Por Carlos Navarro Ballesteros, presidente de Orson the Kid
1. En el cine lo más importante es la historia. Sin historia no hay película. Escribe un guión antes de rodar. Lo normal es dedicar más tiempo al guión que al rodaje.
2. Estructura tu historia en presentación - nudo - desenlace. Esto ya lo inventaron lo griegos y lleva funcionando más de 2000 años.... Por algo será. Divide tu historia en pequeñas partes que se llaman secuencias (escenas). Cada secuencia es una unidad de espacio- tiempo- acción. En cada secuencia tiene que ocurrir algo que haga avanzar la historia, si no es así, esa secuencia sobra.
3. Cuando tengas el guión terminado haz un plan de trabajo. Cómo lo vas a rodar, en qué sitios (localizaciones), cuándo, qué necesitas en cada secuencia (vestuarios, decoración...), qué actores salen en cada momento. Esto te permitirá hacer un rodaje organizado. Hay gente que queda en el campo para hacer una paella, y nadie lleva el arroz.... Pues eso.
4. Divide al equipo en cargos. Quién dirige, quién lleva la cámara, quién se ocupa del maquillaje, de la decoración, del vestuario.... El cine es un arte colectivo, pero organizado y jerarquizado. No vale el " todos opinamos de todo" o "ya lo haremos entre todos". Desastre asegurado. En el rodaje, cada uno a sus funciones.
5. No empecéis a rodar sin ensayar cada escena o secuencia. Es mejor pasar mucho tiempo ensayando, y que cuando llegue el rodaje, todo el mundo sepa lo que tiene que hacer.
6. "¡DIRECTOR!, cuida de tu equipo". Que cada uno tenga toda la información que necesita. Si no transmites tu ideas al equipo, cada uno acabará haciendo lo que cree que tiene que hacer y no lo que tú quieres que hagan. Hay grandes genios que no saben contar sus brillantes ideas a los demás. Para estos últimos, hay otros artes más individuales, como la pintura, la escritura... Pero el cine es colectivo. Sin tu equipo no eres nada. Imagínate un director de orquesta sin músicos... suena bastante ridículo.
7. No te olvides del sonido, tan importante como la imagen. El cine mudo se acabó en los años veinte del siglo pasado. Con el sonido (diálogo, sonido ambiente, música y silencio... ¡Sí! El silencio también.) podemos contar muchas cosas. Podemos sugerir infinidad de situaciones difíciles de rodar porque tenemos pocos medios (un bombardeo de una ciudad, por ejemplo, se consigue solamente con un niño tiritando de miedo debajo de una cama). Cuidado con los diálogos... ¡QUE SE ENTIENDAN, POR DIOS! Hay muchos cortos que naufragan porque no se entiende lo que dicen.... Qué pena, tanto esfuerzo para nada.
8. Con el montaje, no sólo ordenamos todo el material rodado según decía el guión. En el montaje se puede volver a escribir el guión. Se crea el ritmo (eso que hace que una misma historia sea un tostón o sea maravillosa). Prueba, corta, alarga, elimina, altera el orden, quita lo repetitivo, fuera lo que sobra. Es mejor unos minutos menos de peli que gente bostezando en un cine.
9. La música es un arte mágico. Su poder, unido a la imagen, es increíble. Sugiere, nos transporta a otros lugares y a otros tiempos, subraya el tono. Nos ayuda a reír con la comedia, y a llorar con el drama. Utiliza la música para mejorar el resultado final de tu peli.
10. Y ahora a volar... A volar con la imaginación. La imaginación es el poder más increíble del ser humano. Y además es gratis. Después de estos consejos para rodar tu corto, sólo te queda cerrar los ojos, liberar tu mente y empezar a soñar.... Y a escribir tu historia.
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